Inicio serie RITUAL

El matrimonio es según la Real Academia de la Lengua Española (en su 22ª edición correspondiente al año 2001): Unión de hombre y mujer concertada mediante determinados ritos o formalidades legales. (Esperemos que la próxima edición venga recogido el matrimonio entre personas del mismo sexo, legal en España desde 2005).

Una boda es una ceremonia religiosa o civil, mediante la cual se celebra el comienzo del matrimonio. Generalmente una boda es un rito que formaliza la unión entre dos personas ante una autoridad externa que regula y reglamenta el procedimiento, el cuál genera compromisos contractuales entre las partes. La ceremonia se compone de varias partes, que pueden variar dependiendo del rito, aunque las más comunes son: la presentación ante la autoridad (sacerdote o juez), manifestación expresa de los novios por constituir la relación contractual, el intercambio de anillos y los votos nupciales.

Sea como fuere, homo o heterosexual, de clase alta o baja, etc, las bodas son en la actualidad el ritual social por excelencia. Por esto las bodas son el tema de mi siguiente serie de dibujos dentro del proyecto Parte Vista. Estos dibujos están en proceso de realización. Son más complejos que los de las series anteriores por estar compuestos por un número mayor de sujetos. Esta es una muestra inicial de la serie.

Entrevista de Beatriz Preciado

Beatriz Preciado es filósofa. Premio extraordinario fin de carrera y becaria Fulbright, estudió primero filosofía y teoría del género en la New School for Social Research de Nueva York donde fue alumna de Jacques Derrida y Agnès Heller, y después en Princeton University, donde se doctora en Teoría de la arquitectura. En 1999 llega a París gracias a una invitación de Derrida para participar en los seminarios de l'École des Hautes Études en Sciences Sociales.

Publica entonces su primer libro, Manifiesto contra-sexual, aclamado por la crítica francesa como 'el nuevo libro rojo de la teoría queer' y traducido después en cinco idiomas. A través de sus escritos y sus talleres, se pondrán en marcha en Francia y en España nuevas incitativas teóricas y políticas drag king, postpornográficas y transgénero.

Actualmente, enseña teoría del género en diferentes universidades nacionales y extranjeras entre las que cabe destacar la Universidad de Paris VIII, l'École des Beaux Arts de Bourges o el Programa de Estudios Independientes del Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Es la autora de numerosos ensayos entre los que destacan : " Sex Design " (Centre Pompidou, 2007), " Multitudes Queer " (Multitudes, 2004), " Savoirs-Vampires@War " (Multitudes, 2005).

Interesante entrevista publicada en el periódico La Vanguardia en 2008:
http://hemeroteca.lavanguardia.es/preview/2003/06/06/pagina-68/69412648/pdf.html?search=Beatriz

Observaciones sobre la serie MÚSICA

El objetivo principal de mi proyecto Parte Vista es destacar la exhibición y sexualización mayor del cuerpo femenino en comparación con el masculino. Pero a parte de esta reflexión inicial, van surgiendo otras a medida que desarrollo el proyecto, especialmente en esta última serie sobre los y las cantantes con más éxito de ventas.

En primer lugar me llamo la atención en el proceso de búsqueda que los cinco solistas masculinos que necesitaba para el proyecto ocupan, unos tras otro, los cinco primeros puesto de la lista de discos más vendidos. Para encontrar solistas femeninas hay que descender más. Esto también ocurre en la lista de los singles más vendidos en España durante el 2009.

Los análisis feministas han ido desmontando los diferentes clichés asociados a las mujeres. El binomio hombre-mujer se ha cargado históricamente de significado relacionándolo con los binomios: naturaleza-sociedad, ámbito público-ámbito privado, bueno-malo, duro-blando, racional-pasional, actividad-pasividad, etc. Apuntalando estos estereotipos podemos ver algunos elementos interesantes en las carátulas de los discos seleccionados:

Lo que más me llamo la atención fue analizar como se presentaban estos artistas, que acción llevaban acabo en la imagen que presenta su disco. En el podium de honor, puestos uno, dos y tres, nos encontramos tres artistas masculinos con sendos instrumentos musicales en las manos. Esto hace referencia a su actividad profesional y en cualquier caso hace referencia a una acción que están realizando o van a realizar. En el caso femenino, ninguna de las cinco solistas analizadas porta ningún instrumento musical ni ningún otro objeto que haga referencia a su profesión. Tampoco aparecen con ningún otro tipo de objeto que simbolice o se relacione con actividad alguna.

Sobre la postura corporal de los sujetos: También los tres primeros hombres aparecen de pie. El primero bailando, el segundo andando por el campo y el tercero simplemente de pie. Los dos siguientes están quietos: primer plano de Bisbal con gesto “pensativo”, y solo uno, el último, sentado en una cama, pero con un gesto para nada sexual ni siquiera amistoso.

Mientras, curiosamente, de las cinco mujeres solo una aparece de pie, la última (aunque también, como las demás, en actitud pasiva). Las otras cuatro están sentadas, recostadas o directamente tumbadas: Amaia Montero en la playa, Luz Casal y Rosario en dos sofás y Ainhoa Arteta contra una pared. La insinuación o incluso la incitación sexual es clara. A destacar Ainhoa Arteta, cantante de opera, que en principio es el estilo musical más serio y “respetable”, que se nos presenta aparentemente desnuda envuelta en una manta, utilizando así, como una cantante de pop comercial, su atractivo físico como reclamo.

Estos son algunos de los datos, en mi oponión interesantes, que me voy encontrando en estas series de imágenes, sin tampoco escarbar intensamente con las herramientas que nos da la teoría crítica feminista. Seguro que son muchas más las reflexiones a las que se puede llegar. En cualquier caso, me voy encontrando durante el proceso que Parte Vista, además ser un proyecto artístico, actúa en algunas ocasiones como observatorio de género, lo que hace que este satisfecha con el desarrollo del proyecto y muy motivada para continuarlo analizando otros ámbitos de la sociedad.

Serie MÚSICA. Proceso

Continuando con el proyecto “Parte vista” y dando por terminada, al menos de forma temporal, la serie de dibujos sobre el ocio nocturno, me propuse buscar un nuevo tema de investigación, teniendo claro que cada uno de nosotros, como individuos de una sociedad, repetimos los patrones que asimilamos desde la infancia y que recibimos por múltiples canales: familia, entorno, publicidad, televisión, cine…
Queriéndome centrar en un ámbito en concreto, elegí el de la música y para ser lo más rigurosa posible, pensé en un proceso de selección de las imágenes a analizar para intentar no ser arbitraria y subjetiva. Continuando, como en la serie anterior, con los parámetros de cercanía geográfica y temporal, me he basado en la lista de los discos más vendidos en España durante el año 2009. Quería analizar figuras de mujeres y hombres de forma individual por lo que me he basado en los cantantes solistas.
Decidí que la serie constaría de diez trabajos: cinco de hombre y cinco de mujeres, los primeros que aparecieran en la lista a partir del número uno en ventas. Además de descartar a los grupos, también he descartado los discos en cuya portada no aparece una fotografía del artista (como en el caso de Bebe) y tampoco he incluido a Hannah Montana (quien tiene tres discos diferentes entre los más vendidos), porque en teoría es un personaje infantil.
Siguiendo estas pautas de selección, los diez solistas resultantes son todos casualmente españoles, lo que creo que beneficia a mi proyecto. A continuación los enumeraré adjuntando el puesto que ocupan en la lista de ventas:

Nº1 – Joaquín Sabina “Vinagre y Rosas”
Nº2 – Fito y Fitipaldis “Antes de que cuenten diez”
Nº3 – Alejandro Sanz “Paraíso Express”
Nº4 – David Bisbal “Sin mirar atrás”
Nº5 – El Barrio “Duermevela”
Nº6 – Amaia Montero “Amaia Montero”
Nº22 – Ainoa Arteta “La vida”
Nº29 – Rosario “Parte de mí”
Nº30 – Diana Navarro “Camino verde”
Nº34 – Luz Casal “La pasión”

Aquí podéis ver los dibujos resultantes de este proceso. Más adelante comentare algunos elementos interesantes desde un análisis de género y que han surgido al analizarlos y con los que no contaba a priori.

Serie MÚSICA

Web de MAV: MUJERES EN LAS ARTES VISUALES

Datos sobre las Artistas Españolas en ARCO 2010. Para los y las que creen que ya esta todo conseguido y ya no es necesario luchar por la igualdad. Poco más que añadir, las cifras hablan…

http://www.mav.org.es/index.php?option=com_content&view=article&id=189:informe-arco-2010&catid=42:informes&Itemid=65

Proyecto PARTE VISTA

En este proyecto, siguiendo la línea temática en la que vengo trabajando desde hace un tiempo, investigo sobre los géneros como productos sociales y sus expresiones formales. Teóricamente me baso en las tesis de filósofos e historiadores como Simone de Beauvoir, Michel Foucault, Judith Butler, Beatriz Preciado y Patricia Mayayo. Invitar a la reflexión sobre como el patriarcado, como sistema de dominación, ha mutado y como actúa en el siglo XXI es mi principal objetivo. Para ello utilizaré distintas técnicas plásticas y estrategias conceptuales según vaya evolucionando el proyecto.

PROCESO:

He comenzado realizando una serie de dibujos digitales que he decidido llamar Todos los gatos pardos. Este título hace referencia al refrán popular: De noche, todos los gatos son pardos. En esta serie trabajo sobre el ocio juvenil nocturno. Quería investigar sobre las diferencias entre sexos a la hora de vestir y en particular sobre las distintas formas de mostrar el cuerpo a los otros. El proceso de trabajo para esta serie ha consistido, en una primera fase, en seleccionar imágenes reales de gente joven de fiesta durante los fines de semana de los últimos meses en discotecas de Madrid. Para mí era importante que en este trabajo las imágenes tuvieran un origen real, documental, que no fueran una recreación. Elegidas estas imágenes, trabajo digitalmente sobre ellas para destacar la silueta de los protagonistas y reduzco el uso del color a resaltar únicamente las zonas de piel que quedan a la vista. En un primer momento, como se puede ver en el blog, deje las imágenes así. Posteriormente creí conveniente añadir algún elemento más que facilitara su lectura y sumara contenido. Quería recalcar la diferencia cuantitativa de piel expuesta entre estos jóvenes. Como me parecía complejo medir y calcular estas zonas corporales decidí investigar que método utilizan los médicos para diagnosticar el porcentaje de piel quemada a las víctimas de incendios porque es algo que siempre me ha llamado la atención. Así conocí la llamada regla de los nueve de Wallace que es el sistema de evaluación del porcentaje de superficie corporal quemada. Aplicando este sistema como herramienta he podido hacer un cálculo aproximado del porcentaje de piel que muestran los protagonistas de mis imágenes. Esta información la he incluido a las propias imágenes. Aquí podéis ver algunas de las imágenes que han surgido hasta el momento en este proceso.

Pierre Gonnord o la esperanza después de los 30

A través de la exposición que hemos podido ver en Alcalá 31 hasta hace unos días, me acerco y conozco la obra fotográfica de Pierre Gonnord, y esto me lleva a interesarme e investigar sobre sus procesos de trabajo y su trayectoria hasta el momento actual. Conociendo su biografía, lo primero que me llama la atención y el motivo de que haya aumentado mi interés por él, es saber que no comenzó su trabajo como fotógrafo hasta hace 11 años, y teniendo en cuenta que este artista ahora cuenta ahora con 47 años, nos encontramos con un dato importante para la reflexionar.

Como proyectos de artistas, nos envían mensajes de forma continuada y más o menos sutil de que tenemos que despuntar en esto del arte mientras somos veinteañeros. Multitud de premio y becas así nos lo indican. Ser joven es un valor añadido y a esa juventud se le pone fecha de caducidad. El circuito artístico se nos presenta con una maquina compleja e incluso hermética a la que se puede acceder siguiendo determinados “circuitos” o protocolos de actuación. A parte, claro esta, el “dejarse ver” y el arduo trabajo de relaciones publicas. Si a esto sumamos los grandes ánimos que se nos da desde la propia facultad sobre lo imposible que va a ser dedicarse a esto del arte, (a veces incluso de forma sangrante en la misma charla de presentación cuando entras en primero) nos encontramos con un paisaje desolador que hace que la mayoría de los estudiantes de BBAA ni se plantean siquiera dedicarse al arte como opción. Acercándose una peligrosamente a la frontera de los treinta y estando aún en el escenario académico, se hace complicado mantener la esperanza de que algún día tus proyectos puedan ver la luz. Y en esto llega Pierre Gonnord y nos dice que es posible.

Gonnord no iba para artista, no estudio para ello y ni siquiera se lo había planteado. La gustaba la fotografía y el arte desde pequeño pero desde cierta lejanía. Su estudios y su vida laboral fueron por un camino más “práctico”. No fue hasta los treinta años y a través de un proceso personal doloroso en el que su incluye la muerte de un hermano, cuando hace un parón en su vida. Realiza en esa época un viaje a Cuba en el que realiza multitud de fotografías. A volver y revelar los carretes (ya nos parece prehistoria el mundo anterior a lo digital) se encuentra que sus fotos son todas de retratos. Ni paisajes, ni objetos, solo caras, caras y más caras. Su crisis personal, y la timidez que él dice que padece, le hacen utilizar la fotografía como forma de acercarse y dialogar con el otro. Tuvo la suerte entonces de que sus amigos cercanos le animan a seguir por ahí y le recalcan la calidad de sus trabajos. A partir de aquí nos encontramos una especie de cuento de hadas para artistas que nos deberíamos leer a nosotros mismos al irnos a dormir: ya había pasado los 35 años cuando comenzó a trabajar profesionalmente como fotógrafo, le descubre ni más ni menos que Juana de Aizpuru que se convierte en su galerista, y la primera obra que vende es al Reina Sofía. Y después de esto exposiciones individuales y colectivas por doquier, estar presente en las mejores ferias, y el tener libertad para afrontar sus proyectos e investigar los temas que le interesan.
Es fácil encontrar la moraleja de esta historia. Tengámosla presente.